Festival de Venecia 2026: películas y protagonistas

Venecia volvió a llenarse de llegadas en lancha, vestidos de alta costura y fotógrafos buscando la imagen que recorrerá el mundo. Sin embargo, las primeras horas de la edición 83 del festival dejaron claro que esta vez la conversación no se quedaría únicamente sobre la alfombra roja.

El encuentro, que se celebra del 2 al 12 de septiembre en el Lido, comenzó con una película sobre el poder de los medios, un homenaje a George Clooney y preguntas que alcanzan directamente al presente: ¿qué ocurre cuando ya no podemos distinguir con facilidad entre una imagen verdadera y una creada por inteligencia artificial?, ¿quién controla la información? y ¿por qué las mujeres siguen encontrando más obstáculos para dirigir una película?

Apenas han transcurrido dos jornadas, pero Venecia 2026 ya tiene varios nombres propios.

George Clooney: un homenaje que miró hacia el futuro

George Clooney recibió el León de Oro honorífico por una trayectoria que lo ha llevado de la televisión a convertirse en actor, director, productor y una de las figuras más reconocibles del cine contemporáneo.

Laura Dern fue la encargada de rendirle homenaje durante la ceremonia inaugural. Clooney llegó acompañado por Amal Clooney y volvió a ofrecer una de esas imágenes que Venecia sabe convertir en acontecimiento mundial.

Pero el actor no se limitó a recordar su carrera.

Durante su encuentro con la prensa expresó preocupación por la inteligencia artificial, los deepfakes y la posibilidad de que la manipulación de imágenes termine debilitando todavía más la confianza en la información. También habló de la concentración de medios en manos de unos cuantos multimillonarios y de los riesgos que esto representa para el periodismo independiente.

Fue uno de los primeros giros interesantes del festival: una ceremonia pensada para celebrar el pasado terminó hablando sobre una amenaza que ya está cambiando el futuro del cine y de las noticias.

Ink abrió el festival hablando de prensa y poder

La película inaugural fue Ink, dirigida por Danny Boyle y adaptada por James Graham a partir de su propia obra teatral.

La historia regresa a 1969, cuando Rupert Murdoch adquirió el periódico británico The Sun y encargó al editor Larry Lamb transformarlo en un diario popular capaz de vencer a sus competidores.

Guy Pearce interpreta a Murdoch; Jack O’Connell encarna a Lamb y Claire Foy completa el reparto principal.

Más que presentar al magnate como un villano sencillo, la cinta observa la energía, el atrevimiento y las decisiones editoriales que cambiaron la prensa británica. También coloca frente al público una pregunta incómoda: cuánto de aquel modelo prosperó porque supo identificar exactamente lo que millones de lectores querían consumir.

Las primeras críticas no han sido unánimes. Algunas han destacado el ritmo de Boyle y la interpretación de Jack O’Connell; otras consideran que la película disfruta tanto de la energía del fenómeno que no siempre profundiza en sus consecuencias. Esa división puede mantenerla dentro de la conversación durante el festival.

Wild Horse Nine provoca el primer gran entusiasmo

La segunda jornada llevó a competencia Wild Horse Nine, la nueva película de Martin McDonagh, director de Tres anuncios por un crimen y Los espíritus de la isla.

John Malkovich y Sam Rockwell interpretan a dos veteranos agentes de la CIA enviados a la Isla de Pascua poco antes del golpe de Estado ocurrido en Chile en 1973. La historia mezcla humor oscuro con una reflexión sobre la culpa, el arrepentimiento y las consecuencias de la intervención estadounidense en distintos países.

El reparto también incluye a Steve Buscemi, Parker Posey, Tom Waits y las actrices chilenas Mariana Di Girolamo y Ailín Salas.

La recepción inicial fue especialmente cálida y la actuación de Malkovich comenzó a generar conversación entre la prensa especializada. Más allá de cualquier pronóstico prematuro de premios, la película consiguió algo importante: colocar la historia de América Latina dentro de uno de los escenarios cinematográficos más observados del mundo.

Rooney y Kate Mara, juntas por primera vez

Otra de las presentaciones que despertaron curiosidad fue Bucking Fastard, dirigida por Werner Herzog.

Rooney Mara y Kate Mara trabajan juntas por primera vez en una película. Interpretan a dos gemelas británicas cuya relación es tan estrecha que hablan al mismo tiempo, comparten sueños y parecen habitar una sola identidad.

Las actrices contaron que hablar de manera perfectamente sincronizada terminó pareciéndose a seguir una composición musical. Herzog, por su parte, redujo los ensayos después de comprobar la coordinación natural que existía entre ambas.

La película, en la que también participa Orlando Bloom, fue dedicada por Herzog a David Lynch, con quien mantuvo una relación de admiración y amistad.

La desigualdad también apareció en la conversación

Maggie Gyllenhaal, presidenta del jurado internacional, puso sobre la mesa otro asunto que el brillo de Venecia no puede ocultar.

De las 21 películas que compiten por el León de Oro, solamente dos están dirigidas o codirigidas por mujeres. Gyllenhaal habló de un problema sistémico que no comienza en la selección de un festival, sino mucho antes: en las dificultades para conseguir financiamiento y en la forma en que se decide qué historias merecen ser consideradas importantes.

Sus palabras evitaron que el festival avanzara sin cuestionar una desigualdad que continúa repitiéndose en la industria.

Las películas que siguen

La jornada del viernes 4 de septiembre incorporará a la competencia 15/18 (A Place to Heal), de Cédric Kahn, ambientada en una unidad psiquiátrica para adolescentes, y Mr. Nelson, Did You Kill People?, de Shinya Tsukamoto, inspirada en la vida de un veterano de la guerra de Vietnam.

La prensa también comenzará a ver Primetime, de Lance Oppenheim, con Robert Pattinson, Merritt Wever, Skyler Gisondo y Phoebe Bridgers. Su presentación pública está programada para el sábado 5.

Más adelante llegarán Penélope Cruz y Javier Bardem con Bunker, de Florian Zeller; Alicia Vikander y Susan Sarandon con The Echo Chamber; así como las nuevas películas de Hirokazu Kore-eda y Lee Chang-dong.

Día del Cine Mexicano 2026: historias en movimiento

Todavía es demasiado pronto para hablar de favoritas definitivas. Venecia apenas comienza y los premios serán anunciados el 12 de septiembre. Sin embargo, el festival ya consiguió algo más interesante que una sucesión de celebridades: hacer que el cine vuelva a intervenir en conversaciones sobre poder, memoria, guerra, desigualdad y verdad.

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