La histórica Cour Carrée del Museo del Louvre se transformó en una pasarela monumental para el desfile de Louis Vuitton otoño-invierno 2026, una colección que cerró la Semana de la Moda de París con una narrativa visual inspirada en el folclore global y la vida nómada. La propuesta, firmada por el director creativo Nicolas Ghesquière, apostó por texturas intensas, siluetas escultóricas y referencias culturales que recorren distintas regiones del mundo, en un espectáculo que reafirma el papel de la maison francesa como uno de los protagonistas del calendario internacional de la moda.
El escenario elegido para presentar la colección fue la Cour Carrée del Louvre, uno de los patios más emblemáticos del museo parisino. Allí se instaló una escenografía dominada por estructuras verdes irregulares que evocaban montañas, creando un paisaje imaginario que acompañó el recorrido de las modelos por la pasarela.
El diseño del set estuvo a cargo del escenógrafo Jeremy Hindle, conocido por su trabajo en producciones televisivas, quien creó una atmósfera que combinaba naturaleza y teatralidad. En ese entorno, las modelos aparecieron portando ramas adornadas con bolsos, grandes cestas de mimbre y accesorios que reforzaban la estética de viaje y exploración.
La puesta en escena cerró oficialmente el calendario de Paris Fashion Week, consolidando el desfile como uno de los eventos más esperados de la temporada en la industria global de la moda.
Para esta temporada, Nicolas Ghesquière planteó una reflexión creativa en torno al folclore universal y la forma en que distintas culturas han construido su vestimenta a partir del clima, la geografía y la necesidad de movilidad.
El diseñador explicó que su intención era explorar la idea de prendas capaces de acompañar el movimiento de las personas a través del mundo, evocando la vida de comunidades nómadas. Bajo esa premisa, la colección incorporó elementos inspirados en diversas regiones, desde Asia Central hasta zonas alpinas o paisajes montañosos de América Latina.
Las prendas incluyeron abrigos voluminosos con textura de piel, sombreros de shearling inspirados en vestimentas tradicionales de Asia Central y chaquetas con hombros exagerados adornados con aplicaciones de pelo. También destacaron pantalones con ribetes de piel y conjuntos de falda con tejidos gruesos de cuadros.
Entre los detalles más singulares aparecieron tacones diseñados para recordar astas de animales, mochilas de gran tamaño y vestidos con estructuras geométricas que evocaban tiendas de campaña, reforzando la idea de movilidad y adaptación a entornos naturales.
Uno de los elementos artísticos más destacados de la colección fue la inclusión de ilustraciones de corderos en algunos diseños. Estas obras pertenecen al artista ucraniano Nazar Strelyaev-Nazarko, cuyas pinturas fueron incorporadas en conjuntos de falda y tejidos de la colección.
La presencia de animales y referencias a la fauna montañosa —como lobos, ovejas o conejos— se reflejó en estampados, bordados y detalles textiles. Este enfoque buscó subrayar la relación entre moda, naturaleza y memoria cultural.
La colección también incluyó materiales que evocan pieles y texturas naturales, así como prendas de inspiración rústica reinterpretadas bajo el lenguaje contemporáneo de la casa francesa.
Como es habitual en los desfiles de la firma, la primera fila reunió a diversas figuras del mundo del entretenimiento y la cultura. Entre los asistentes estuvieron la actriz Zendaya, el director de cine Baz Luhrmann y la campeona olímpica de patinaje artístico Alysa Liu, entre otras celebridades.
La presencia de estas personalidades confirmó el peso mediático del evento, que combina moda, cultura y espectáculo en una de las plataformas más influyentes de la industria.
Desde 2013, Nicolas Ghesquière dirige la línea femenina de Louis Vuitton, convirtiéndose en uno de los diseñadores con mayor permanencia creativa dentro de las grandes casas de moda, en un momento marcado por frecuentes cambios en la dirección artística de las marcas de lujo.
Bajo su liderazgo, la firma ha reforzado su apuesta por colecciones conceptuales que combinan referencias históricas, experimentación con materiales y una narrativa estética que conecta pasado y futuro.
La colección Louis Vuitton otoño-invierno 2026 reafirma la estrategia de la maison francesa de convertir sus desfiles en experiencias culturales y visuales que trascienden la moda. Con una propuesta que dialoga con tradiciones globales, paisajes naturales y narrativas simbólicas, el desfile en el Louvre consolidó el cierre de la Semana de la Moda de París con una visión que mezcla historia, diseño y espectáculo en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo.
